「合唱」在1824年完成，是貝多芬全部音樂創作生涯的顛峰和總結，也成就了史上一部難以超越的交響典範。

《第九號交響曲》是歷史上最高成就的神品!!「合唱交響曲」的奇蹟已成為作曲家、音樂家們公認無法超越的極至經典!!經歷了一生的苦難、衝擊，通過歷練之後，在晚年時期對生命的領悟與哲學思考，《第九號交響曲》是貝多芬畢生的藝術菁華。在「合唱」之後，在也聽不到幅度這麼寬廣，如此富有包容性與生命力的作品。這部曠世奇作，是對指揮最艱澀困難的挑戰，也是作曲者、指揮者、演奏者功力的嚴苛關卡。 貝多芬創作第九號交響曲[合唱]的靈感，是來自於德國詩人席勒（Fredrich Schiller）的作品《歡樂頌》（An die Freude），貝多芬年輕的時候就很喜歡席勒的詩，也一直想著要把它加入自己的音樂中，在1822年開始譜寫第九號交響樂曲時終於將他的心願融入其中，不同的是他在最後第四樂章人聲合唱引述[歡樂頌]時還是有稍加修改了一些詩篇內容，但仍不影響整體面貌。

這首樂曲所代表意義同時也就是代表著貝多芬的一生際遇；在晚年不幸耳聾(1816年)，並且生活窮困，同時為了姪兒的監護權，訴訟案不斷，在這麼多惱人的事情多重打擊下，貝多芬寫出的第九號交響曲實際上也是對生命困苦的一種挑戰，敘述著戰勝艱難的人生，並向美好新世界邁進。
　

對於指揮家來說，此生要想詮釋《第九號交響曲》，必須擁有絕對超強的能力，才有辦法控制大型樂團與合唱團之間的合作，同時必須兼具掌握力度、速度、節奏、樂隊各聲部的技藝，以及對各種曲式、和聲、配器的深入瞭解，分析音樂橋段與高潮的?承轉接，更重要的是必須擁有高深的人文修養和巨大的現場魅力。因此，面對這部來自天上的音樂作品，全世界的指揮家不到一定的境界，不敢妄想指揮這部作品；古典音樂作曲家在下筆之時，望著眼前聳立的顛峰巨嶺，也只能望譜興嘆。

這部高難度的作品，對貝多芬在世當時樂團成員而言是相當嚴峻的考驗，在演出前的排練過程中，有不少段落演奏或演唱起來都有相當難度，甚至有人因此要求貝多芬更動原創，以降低表現上的難度。但是貝多芬絕對不更動任何一個音符。

1824年5月7日「合唱」在維也納凱倫特納托爾劇院舉行首演。貝多芬親自指揮，當整部作品演奏完畢，現場爆出瘋狂的歡呼、掌聲，聽眾的臉上是激動的淚水，人群朝向舞台蜂擁推擠……。背對群眾的貝多芬，聽不到這一切，他靜靜地站在指揮台上，直到樂團女聲樂手卡洛淋•溫加爾扶持著貝多芬轉身，他才親眼見到全體的觀眾全都起立歡呼叫好!如此澎湃激動的場面：歡聲雷動持續不已，近乎瘋狂的場面，一再激動的沸騰!!此時此刻的貝多芬淚流滿面……。

《第九號交響曲》是貝多芬生涯最後一部交響曲，也是他藝術創作的巔頂。再多的形容詞都不能道盡「合唱」的偉大與傳奇。後世的音樂家對於這部絕世經典，只能說是「宇宙間永難超越的巔峰」。

樂曲解說

Allegro, ma non troppo
第一樂章：莊嚴而從容的快板
d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。帶有隆重且悲壯，就像不斷的挫折襲來，也不斷的將其打敗般。由細小的切分音組成的引奏，象徵艱苦鬥爭的磨練，在巨大的震撼力和悲壯的色彩中，以雷霆氣勢奏出第一主題，排山倒海式的龐大主題，引導樂曲前進。旋律跌宕衝擊，壓抑悲壯起伏，鼓舞生命衝擊障礙，突破難關獲致勝利的景象。

Molto vivace
第二樂章：活撥的極快板
貝多芬在此跳離傳統模式，相異於之前慢板或行板的緩慢樂章，以歡樂節奏展現出與第一樂章迥然不同的氣氛，中段旋律優雅美麗，是貝多芬最美妙的作曲之一。以比較歡樂的節奏來表現出與第1樂章的差別，雄壯的節奏中帶有活潑存在。

Adagio molto e cantabile
第三樂章：莊嚴的行板
如歌的柔板，降B大調，4/4拍，相對於前兩樂章的澎湃，第3樂章顯得格外寧靜優美不少，令人醉心的旋律讓人彷彿忘記一切；不規則的變奏曲式，以對比手法呈現。貝多芬有意在編排上作大幅創新。由小提琴奏出的主題，以木管樂器與之應和，這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳。曾被白遼士稱為「偉大的樂章」。

Presto
第四樂章：急板
4/4拍。是貝多芬最受矚目的交響曲樂章，也是整部作品的精髓，席勒的「快樂頌」即被安排於此。衝擊、革命、挑戰、歡欣、希望、鼓舞，貝多芬畢生的菁華盡在就在這個樂章中；一開始就讓人緊張感再起，而第4樂章所加入的人聲合唱，也是當時交響樂史上第一次將人聲融入演奏中，起先不久即聽到著名的旋律從耳邊響起並讓心中泛起了感動。接著藉由男高音開始拉開人聲合唱序幕，到最後整個合唱拉起了感動的氣勢~~整個人雞皮疙瘩都起來了!!在最後結束後仍只有[感動]可以形容。