第五號鋼琴奏鳴曲

第一樂章

c小調奏鳴曲作品第10號是貝多芬所寫的第一首三個樂章的鋼琴奏鳴曲。
第一樂章的形式（奏鳴曲式快板）相當緊湊。主部在主調上一完滿的完全終止結束。一小節休止以後開始了過度的段落，它建立在新的主題素材之上。這個段落由平靜的四分音符進行陳述出來，它以平行大調（降E大調）屬音上8小節的停頓結束。第二主題在平行大調上。這是寬廣的小提琴性質的主題，它在左手八分音符音型的背景上出現。副部以強拍上有力的重音（sf）和第二拍上短促和弦ff結束，同時主部的附點節奏重又出現了。安詳如歌的結束部主題（12小節）結束了呈示部。
展開部在同名大調（C大調）上從主部的素材開始。12小節以後出現了新的主題，它與副部有些相似，它和副部一樣，在八分音符音型背景上由八度陳述出來。安靜的四分音符進行以crese和ff結束，導致屬音上的短持續音，其後就是和呈示部相差無幾的再現部。

第二樂章

這個柔板樂章式貝多芬奏鳴曲慢樂章的一個卓越的典範，其中高聲部始終凌駕一切，它時而帶由自由的即興性質。這個柔板樂章的音樂，寓意深刻，高尚純樸。旋律線條的進行自由，有些地方節奏精巧，貝多芬把這些寫的異常仔細小心。所有的奏法和力度變化都必須做的很精確。這裡應當防止庸俗的表情和不合適的rubato，它們只能歪曲貝多芬明確的藝術構思。
要在這個樂章裡找到正確的統一的脈動也是很困難的。最可靠的辦法是把比較小的音符（十六分音符）作為脈動的基礎。當你彈經常出現的小音符型（例如一個半拍上有12個六十四分音符）的時候，必須注意，這些音型不要有忙亂的經過句的性質，而且不能失去其旋律的本質。找到這些段落的正確速度，就容易從中得到基本速度，這個基本速度將是最自然的，因為在這類作品中貝多芬的構思總要求有一個統一的脈動。
要把這個樂章的節奏彈的準確是十分困難的事。
這個樂章（Adagio molto）就其形式而論，事沒有展開部的奏鳴曲。呈示部裡有兩個主題。其一是一個16小節的樂段，它在主調（降A大調）上以完滿的終止結束。在副部以前是一個不大的連接段落（7小節），它帶有某種即興性。副部在屬調（降E大調）上呈示出來，有21小節之長，它的節奏多樣化，最初盡是迅速的、很難彈的裝飾音。在副部最後的8小節裡，出現了綿綿不斷的十六分音符三連音的新進行，好像是結束部一般，再現部和呈示部相隔一小節（主調的琶音式的屬和弦）。再現部重複了呈示部，其中稍有變化。
尾聲（22小節）結束了整個樂章，它建立在主部素材的基礎之上，由於音響的變化，聽起來象一段新的音樂，十分光明和安詳。

第三樂章

貝多芬創作的特徵是︰富有感召力的思想感情和重大深刻的內容與熾熱的熱情和堅毅的意志結合在一起。雖然貝多芬創作的和聲語言和鋼琴風格與我們時代的音樂語言相差甚遠，然而他的作品的內在力量和深刻的含義使他的創作至今仍然感動著現代的聽眾，使他們心向神往，而在感動的程度上恐怕是其它任何一個作曲家都望塵莫及的。
許多人把熱情理解為難以抑制的激昂和控制不住的急速。其實一個藝術家真正的熱情只有當它與分寸感和聰明的沈著結合在一起的時候才是可貴的。這兩個辨証地對立的原素──熾熱的熱情與高度的分寸感──的結合在極大的程度上是貝多芬天才的稟性。
許多演奏家對熱情持有不正確的看法。他們不理解，沈著的態度和自製力在高潮的時候對聽眾所產生的影響要比“不管三七二十一”的熱情要強烈得多。他們不懂得，潛伏的力量的作用往往要比赤裸裸的激動大得多。
貝多芬堅強的天性在他的早期作品裡就顯露出來了。譬如說，G小調三重奏作品第1號，第一鋼琴奏鳴曲的末樂章和本末樂章。
這個末樂章簡潔緊湊。演奏者在這裡運用力度時要十分慎重。不應該用cresc和dim來削弱貝多芬所特有的p和f的對比。這些對比時潛伏的力量須臾之間的爆發。
就形式而論，這個末樂章（奏鳴曲式快板）十分緊湊和簡潔，主部以屬和弦上的停頓結束（半終止），副部緊接著主部開始。它建立在平行大調（降E大調）上，具有精神勃勃、剛毅的性質，副部的結尾和主部的結尾一樣，也出現了十六分音符的進行。
結束部（10小節）十分肯定和有力。其中ff和p急劇交替著。
展開部異常壓縮（12小節）。它建立在主部主題素材的基礎之上。
再現部近似呈示部。在再現部結尾處（結束部）插入了一個華采部類型的擴充段落，這段落有貝多芬作品收尾常見的那種放慢的情況。末樂章的最後是短短的尾聲（8小節），它在ff以後從突然的p開始，具有逐漸消逝的性質。但是，一直到結束都不放慢速度。