集鋼琴家, 教育家, 作曲家於一身
　

魯賓斯坦 西元1829年於俄羅斯的Vikhvatinets出生。

幼年即跟隨他的母親學習鋼琴,之後在聖彼得堡隨Alexaneler Villoing學習,九歲莫斯科開始了第一次的公開演出,被譽為音樂神童,隨後 魏洛因便將他帶到巴黎,這段期間他很用心的模仿李斯特的一切.在當時的演奏會中已經開始了震人心魄的音量演出,經常彈奏得裂槌斷絃。13歲時在柏林師事Siegpied Dehn,後轉赴維也納。開始了他的演奏生涯並且在世界各第打開了名氣,歐洲各地 的演出並贏得了孟德爾頌,蕭邦,李斯特等的讚美包括了1872~1873年間一次非常成功的美國之行,他被讚譽為繼李斯特之後最偉大的鋼琴家,有些評論家甚至對他的評價高過李斯特。

　

魯賓斯坦是個才華洋溢的即興演奏家.作曲家Karl Goldmark曾對他的即興顯奏讚賞有加,他的演奏非常出色,注重在音色,技巧,即興,所以不拘泥於細節常常不按牌理出牌。 他的這種風格受到一些經過嚴格訓練的鋼琴家的非議,鋼琴家William Mason就批評他說:[如此敏銳有利的手,手指下卻空無一物]。 克拉拉舒曼(舒曼之妻)對他印象更差,說他根本就不是在演奏。 但是一些樂評家卻有不同的看法,有[鋼琴巨人],[鋼琴的宙斯],[音樂中的米開朗基羅]等等尊稱。

　

他曾求教李斯特並在李斯特的圈圈裡度過一段時間,但是一向慷慨助人的李斯特卻拒絕魯賓斯坦當他的學生,而且冷酷的對他說:[作為一個天才,必須不靠別人幫助,自謀發展的達成自己目標。]對於他所崇拜的偶像卻對他這樣的態度,在他心理造成了陰影;尤其在他窮迫潦倒時,李斯特也未曾伸出援手。 雖然他們表面上頗為有好,但實質上卻是冷漠的。

　

1854年,在歐洲旅行四年,在巴黎停留較長的時間,在巴黎期間和聖桑幾乎形影不離,他們一起演奏四手連彈,彼此為對方指揮樂團伴奏;終其一生,他們的友誼都相當濃厚。 然而他們兩個人的外型卻是相當不協調的,聖桑外型瘦弱,服裝入時,斯文有禮,但是魯賓斯坦卻是滿頭粗髮,雜亂如草,不修邊幅,而且精力充沛。

　

除了演奏生涯之外,魯賓斯坦也是俄羅斯第一位真正的音樂教育家,他建立了現今俄羅斯音樂教育的傳統, 也創立的俄羅斯的第一個音樂院(聖彼得堡音樂院), 柴可夫斯基就是在他的指導下才有了非凡的成就, 可是魯賓斯坦的作品卻從他過世後一直被刻意的忽略,因為他是在信仰猶太教的家庭中出生,在當時這樣的信仰是被歧視的。

　

魯賓斯坦也嘗試著各類型的音樂,深深受到孟德爾頌,舒曼,蕭邦等的影響,因為他的音樂作品是國際性的所以他很鄙視當時[俄國五人組]的民族主義作風,也引此引起了[俄國五人組]排斥和攻擊,他們也就反對魯賓斯坦的弟弟Nicholas Rubinstein創立的莫斯斯科音樂院,儘管如此,他們兄弟兩人對俄國的音樂教育還是有極大的貢獻。

　

魯賓斯坦最有名的一段話,道盡了他的感慨:

"對德國人來說我是俄國人,對俄國人來說我是德國人

 對基督教來說,我是猶太教徒,對猶太教徒來說,我是個基督徒

 對古典樂派的人來說,我是華格納曲風,對華格納曲風的人來說,我是保守曲風

 我不是水裡面的魚,也不是地面上的禽 - 我是一個未完成的男人!"

有一段有關柴可夫斯基的經典 對白, 一直為愛樂者頌為佳話:
就在魯賓斯坦死後不久, 柴可夫斯基與梅克夫人一起出席葬禮. 在葬禮期間,

  梅克夫人向柴可夫斯基問說: "你覺得魯賓斯坦這個人怎樣?"

  柴可夫斯基嘆口氣說: "真是這個世界上一個獨特的人才啊!"

  接著梅克夫人又問道: "和你比起來如何呢?"

  柴可夫斯基回答說: "我怎麼敢跟魯賓斯坦比呢? 如果說我是螢火蟲的微光, 那魯賓斯坦就是那皎潔明亮的月光啊!"
話一說完, 眾人聽了都稱好, 且因打從心裡的歡喜而發出笑聲, 一時之間溫馨的氣息瀰漫整間屋子。

[樂評家說]
"有句話說「有聲譽的老師能教出優秀的學生」. 柴可夫斯基以他很平凡的資質, 活著的時候在音樂界起起伏伏, 從來沒有很傑出的表現. 但是魯賓斯坦卻能以他師長的尊貴身分, 不輕視柴科夫斯基的才能, 沒有任何怨尤的細心教導他, 只為了能使他做得比自己還好, 最後終於成功了. 而且柴科夫斯基也沒有忘記往日的舊恩情, 經常感謝老師對他的教誨. 雖然時間過得很快, 魯賓斯坦的音樂已經被遺忘了, 但他的言行, 還有高尚的品德與寬宏的度量卻依舊流傳在這個世界上, 並成為後代音樂家學習模仿的對象啊!"