理察-史特勞斯
![]()
|
Richard Strauss
1864-1949 德國
|
|
|
|
因家庭環境的關係,自幼學習音樂,隨後拜宮廷樂長麥耶為師,16 時作品就被公開演奏。 早期風格傾向於古典及浪漫樂派,1886 年和俄國指揮兼作曲家李特交往,受其影響開始深入研究李斯特和白遼士的作品,並逐漸確立了自己的創作風格。 由於畢羅的關係,對他後來的指揮活動有很大的啟示與幫助。而與華格納的姪女莉特結婚後,加上平日的耳濡目染,逐漸感染了華格納的風格。 理查•史特勞斯生於慕尼黑,其父親是個法國號演奏家,給了他一個很好的音樂環境,自六歲起就開始學習鋼琴、小提琴、音樂理論與作曲。理查•史特勞斯中斷大學生涯前,尚未看出他有任何作曲的天份。 1885年,二十一歲的他前往邁寧根擔任助理指揮,開始從事指揮工作;隔年他升任首席指揮。在當地一位小提琴家影響下,理查•史特勞斯開始從事創作,以交響詩《義大利之行》引起大眾注意,從此他開始創作交響詩。 1890年左右,理查•史特勞斯以兩首交響詩《唐璜》、《死與變容》成名。首部成熟的交響詩《唐璜》,以澎湃的氣勢、清新流暢的弦律栩栩如生的描繪唐璜的幾次豔遇與死於決鬥的場景。《死與變容》這部帶有些哲理性與描繪性的交響詩,音樂充滿熱情,不似標題那般嚴肅。理查•史特勞斯後期交響詩作品更為精緻,以《唐吉軻德》與《英雄生涯》為代表。 以交響詩成名後,理查•史特勞斯轉而嘗試創作歌劇。前二部歌劇作品《莎樂美》及《埃萊特克拉》都引起很大的爭議,前者採用王爾德話劇的德文本為劇本,情節大膽、音樂充滿肉慾,音樂雖以強烈的節奏感與豐富的色彩吸引聽眾,不過劇情卻仍嚇到當時的民眾;後者則由劇作家霍夫曼撰寫劇本,音樂與《莎樂美》一樣,直接地表達劇中人物的感情,劇情緊湊且具有壓迫感,深深抓住觀眾的心。 理查•史特勞斯與霍夫曼繼續合作,但開始改變風格,作品有重大的改變。1910年推出由霍夫曼所寫的劇本--歌劇《玫瑰騎士》是他倆合作的首部喜劇作品,音樂不似前兩部作品複雜,十分自然,推出後受到熱烈的迴響。同類型風格的歌劇還有獨幕歌劇《阿理阿德涅在納克索斯》、《阿拉貝拉》、《沈默的女人》。 1930年代後,理查•史特勞斯開始尋求較為平靜的生活,他繼續從事指揮的工作,卻因後來納粹事件,讓他無法與他的猶太人編劇繼續合作,讓他頗為沮喪。二次大戰期間,他與納粹支持者處的水火不容,還必須保護他的猶太媳婦。當他的劇院因德軍撤退被燒毀時,理查•史特勞斯譜寫一首由二十三把絃樂器所構成的弦樂曲《變形》,算是哀悼所有在戰爭中失去的一切吧。最後一首作品《四首最後的歌》於戰後發表,曲中傳達一種寧靜、溫柔、信心、聽從天命的情境。 理查•史特勞斯於1949年過世。 |
|
|
|
理查-史特勞斯的作品
|
![]()
| 音樂的家-留言版 | 音樂的家- 線上音樂廳 | 音樂的家- 聊天室 | 音樂的家- 討論區 | 音樂的家- 線上考試 |
| 蒙台威爾第 | 盧利 | 柯瑞里 | 帕海貝爾 | 普塞爾 |
| 庫普蘭 | 韋瓦第 | 韓德爾 | 巴哈 | 史卡拉第 |
| 塔悌尼 | 雷歐波得 - 莫札特 | 海頓 | 包凱里尼 | 克萊曼第 |
| 莫札特 | 凱魯畢尼 | 貝多芬 | 帕格尼尼 | 韋柏 |
| 羅西尼 | 舒伯特 | 董尼采第 | 貝里尼 | 白遼士 |
| 孟德爾頌 | 蕭邦 | 舒曼 | 李斯特 | 華格納 |
| 威爾第 | 古諾 | 蘇佩 | 奧芬巴哈 | 法朗克 |
| 拉羅 | 史麥塔納 | 布魯克納 | 小約翰史特勞斯 | 魯賓斯坦 |
| 布拉姆斯 | 鮑羅定 | 聖桑 | 布魯赫 | 比才 |
| 穆索斯基 | 柴可夫斯基 | 夏布里耶 | 德弗札克 | 馬斯奈 |
| 葛利格 | 薩拉沙提 | 林姆斯基- 高沙可夫 | 佛瑞 | |
| 蕭頌 | 艾爾嘉 | 普契尼 | 馬勒 | 麥克杜威 |
| 德布西 | 理察- 史特勞斯 | 西貝流士 | 薩提 | 佛漢-威廉斯 |
| 拉赫- 曼尼諾夫 | 荀白克 | 霍爾斯特 | 拉威爾 | 克萊斯勒 |
| 法雅 | 雷史畢基 | 巴爾托克 | 史特- 拉汶斯基 | 高大宜 |
| 普羅高菲夫 | 米堯 | 卡爾沃夫 | 亨德密特 | 蓋希文 |
| 科普蘭 | 哈察都量 | 卡巴列夫斯基 | 蕭斯塔科維奇 | 布列頓 |
| 華人音樂家 |
【回上一頁】