《母雞》聽起來只有單一的主旋律，然而卻由此變化出許多包含有相似主題的變奏。這是他最重要的作品之一，拉摩非常渴望能夠用音樂描繪出一種自然的聲音，天真無邪的幽默感，一種可以讓人忘記粗俗的意念、無論聆聽還是演奏都純淨無瑕的音樂，它是一種從消極向積極的升華。很快，我們就能明顯感覺到這部作品是一個戲劇，其中的變化包含著希望和失落。在以G小調為開始的演奏過後，大調旋律狂野而有活力地進入，並持續了相當長的一段時間，隨後小調旋律再次占了上風。那個咯咯咯的主題，無論是在小調上，還是在大調上，都展現了拉摩式的不斷湧現的完美的和聲；這一曲調在片刻之間接上了一個愉悅並激動地顫抖的簡單小節，或其它一些相互追逐的動機，反復的音符隨後再次出現，與冷冰冰的敲擊聲營造出一種更加強烈的氛圍；最後的強音更加強調了這首樂曲的嚴肅性，高潮處悲劇性的衝動似乎要以暴力結束這部“戲劇”。

除了《妃子》（La dauphine），拉摩其它的大鍵琴獨奏曲都創作於他的舞台作品之前。然而，在他的第一部歌劇作品問世後，他發表了一本精致的為 大鍵琴、小提琴（或長笛）、和高音中提琴（或第二小提琴）而創作的樂曲集，彙集了五首組曲（或合奏曲），包含了19個樂段。它們不是19世紀的那個意義上的三重奏，也不是為兩件樂器而作的奏鳴曲，而是像其標題所說的“合奏形式的樂章”。它們的前身是加上一種可任意選擇的小提琴聲部的 大鍵琴組曲，而它們更加直接的起源則是蒙東維爾（Mondonville，1711-1772）為小提琴和古鋼琴而創作的六首奏鳴曲（Op.3），其中的每件樂器都有其各自的聲部，而且演奏起來幾乎是持續的；它們並沒有採用復調，並且它們的理念是“現代的”。1734年後，這樣的古鋼琴作品已經非常普遍了。儘管拉摩不認為弦樂器僅僅是一件附屬品，不過他在序言中寫道：他的樂曲單就 大鍵琴的演奏而言，已經被展現得淋漓盡致了；“可以確定不會有人質疑它們那些裝飾性的技巧；至少我徵求了一些技術高超並且品位高雅的人的意見。”這就是大部分事實，當然並非全部。

在一些樂曲中，兩個樂器組之間發生關聯的結果，是在一定意義上形成了被稱作“交響”的形式（如：《拉·布康（La Boucon，一位大鍵琴演奏家）》）。這是一種非常微妙的組合模式，既含有短小的、對應的片斷，也含有廣義上的“管弦樂團”的大量因素（如：《裡弗伊 （La Livri）》、《羞怯（ La Timide）》）；在從屬方面為另一方面做伴奏時，也更加直截了當（如：《Le Vezinet》、《拉·弗凱雷》、《裡弗伊》）。在《羞怯》和《拉·居皮》（La Cupis）中，古鋼琴聲部非常美妙，但卻未曾彈奏被小提琴（或長笛）和中提琴（或第二小提琴）所分攤的旋律素材。在他的鍵盤作品中可以發現許多熟悉的特點，例如寬音域（第2首《羞怯》中，在一個小節裡竟然出現了三個半八度）和三重速奏（如：《拉·拉博德（La Laborde）》）。新元素是那些不規則的琶音（如：《拉·弗凱雷》），音階的經過句（如：《Le Vezinet》），和雙手以不同方式的交叉演奏，例如一種一只手在另一只手上面的方式，在獨奏樂曲中極其罕見（如：《羞怯》，第2號《回旋曲》, 《拉·弗凱雷》）。當然，“管弦樂團”化的創作比在獨奏樂曲中要普遍了許多。

　

多數樂曲都是以二段體結構寫成的，只有《啞劇》（La pantomime）是一種真正意義上的小規模的奏鳴曲式的樂章，有著一個被公認的“第二主題”，一個17音節的主題“發展部”，和一個“再現部”——在這裡，第一主題得以充滿和諧地再現。有幾首樂曲從技巧上來說非常有趣，只是缺少詩意，不過這一曲集的整體水平不如早些的曲集那麼高。然而其中有6首樂曲卻是優秀之作：《拉·弗凱雷》，拉摩最為經久不衰的器樂作品，就像被凝固了一樣；現在聽來依然生機勃勃的《獨眼巨人》版本，充滿著搖擺不定的八度和下行音階，鍵盤樂器與弦樂之間可相互交替，就像獨奏樂器與合奏樂器在協奏曲中那樣。《拉·布康》是一首獻給新郎和新娘的頌歌，有可能是為維奧爾琴創作的，受獻者正是作曲家讓-巴蒂斯特·弗凱雷（Jean-Baptiste Forqueray），他於1741年的3月結婚。令人傷感的《拉·布康》就像一個哀婉動人的獨白，它在《抒情悲劇》（tragedies lyriques）中常常被作為開場，它也許是著名的羽管鍵琴演奏家安娜-讓娜·布康（Anne-Jeanne Boucon）的寫照，這位演奏家後來成為了蒙東維爾的夫人。《裡弗伊》是一座陵墓,是一首悼歌，為皮隆的慈贊助人、裡弗伊的庫特（the Count of Livry）而作，他卒於1741年的7月。鍵盤樂聲部交叉的旋律表現了喪鐘的鳴響，每一個副部都帶來一個慰籍，而疊歌的黑暗又讓一切黯然失色。還有兩首夢幻般的小步舞曲，令人心生感傷的第2首，被用於《波利尼亞的節日》（Les fetes de Polymnie）之中。《拉·居皮》是另一首帶有夢幻色彩的樂曲，可能是為出生於1741年的讓-巴蒂斯特·居皮（Jean-Baptiste Cupis）所作的一首搖籃曲，他是弗朗索瓦·居皮（Francois Cupis）的兒子，拉·卡馬爾戈（La Camargo）的哥哥之一。《羞怯》是最令人難以忘懷的樂曲之一，它包括一對古回旋曲,第1首屬於法國的一個大家族，采用了當時盛行的A小調；第2首包含了一系列非凡的泛音之間的衝突，恰好是拉莫的鍵盤音樂所獨有的。

拉摩的獨奏曲集中的大部分標題不是舞曲，即使描述性和個性化的闡述，也根本不用加以解釋就可令人明白。舞曲和個性化的標題也出現在《合奏曲集》（Pieces…en concerts）中，標題與樂曲之間的聯系並不總是很明顯，有一些標題甚至是在作品創作完成之後才加上去的。在曲集的扉頁上，拉摩提到過“很榮幸，有人幫我的一些樂曲命名”，這表明他曾在樂曲完成後，讓他的朋友們幫著命名，或者讓這些人選擇自己所喜愛的樂曲，然後以他們的名字來命名。《布普裡尼耶》（La La Popliniere）簡直就是一位奇思妙想的資助者的肖像；馬裡·馬雷（Marin Marais）身後留下了許多孩子，《馬雷》（La Marias）便是為其中一個孩子寫的。《拉摩》（La Rameau）也許是一個不怎麼令人發笑的玩笑，是拉摩對自己的拙劣模仿。這三首樂曲因而生出了親切的氛圍，並多了一份超越音樂表面的情趣。