聽交響曲的人，絕少有人不聽馬勒的交響曲，在他九首編制規模龐大的交響大作中，到底應該從哪一首開始欣賞呢？馬勒他自己註解說：「我的一生都包含在裡面，我把我的經驗與所受的苦放進去給任何懂得傾聽的人。」主筆陳郁凱也認為進入馬勒交響曲的世界，應從第一號開始，我們來聽聽他怎麼說？

當我決定以第一號交響曲做為介紹馬勒交響曲的開始時，有人或許質疑為何不選第四號？的確，四號和一號都是馬勒十首交響曲中較易讓人接受的，但是第四號交響曲比較精緻，樂念上不像其它交響曲一樣的奔放，個人深怕入門者若習慣了第四號再來聽馬勒其它交響曲，會產生適應不良而卻步不前的狀態。反觀第一號交響曲就比第四號來得天馬行空，充滿了馬勒的作曲特質。　　 馬勒曾說過：「交響曲必需像這個世界，必需無所不包。」其第一號交響曲完全是這句話的寫照，而且是他所有交響曲中表現的最樸實易懂的。從第一樂章一開始弦樂器分擔奏出七個八度寬的a音，就如譜上的提示「宛如萬籟」一樣把聽者帶入我們熟悉的大自然，這個長大的持續a音，您可把它當做是蟲鳴，或想像成小溪的潺潺，或是任何一個大自然裡的脈動。接下來陸續出現了用四度音程寫成的杜鵑啼鳴，兩支豎笛傳來遠方的信號樂，法國號吹出高山的恬靜。到了第三樂章，出現了大家熟得不能再熟的童謠「兩隻老虎」，馬勒將它變形後成為帶有諷刺味的送葬進行曲。舉例至此，您不得不贊同馬勒在第一號交響曲裡的取材的範圍，真得是像這個世界一樣廣大，這些素材被清楚地表現出來，它們是那麼地樸實與純粹。第一號交響曲之所以有這樣的模樣，由以下的馬勒的說明我們可以輕易的了解：「我的一生都包含在裡面，我把我的經驗與所受的苦放進去給任何懂得傾聽的人。」

Jean Paul的小說標題 第一號交響曲起草於1884年，1889年在布達佩斯首演，由馬勒親自指揮。當時是以兩篇交響詩（共五個樂章）的形式發表，題目分別為「那些年輕人，美德、結實、苦惱等」和「富於人情味的喜劇」，1892年後改以「巨人」（Jea Paul的小說之名）為標題，到了1897年改以四個樂章形式出版，在1903年馬勒又稍加修改後才完成今天我們聽到的樣子。第一號交響曲雖然標題最後定為「巨人」，但音樂給人的感受卻完全不是那回事，而是反應馬勒年輕時青澀的感情。這首交響曲四個樂章的形式分別為奏鳴曲形式（提示：徐緩地．拖曳地．宛如萬籟．開始非常徐緩）、三段體（提示：用力地、激動地運動，但不要太快）、三段體（提示：莊嚴地，但不要緩慢拖延）以及奏鳴曲形式（提示：狂暴地運動）。由此我們可以發現曲式上仍較保守，但從每個樂章的許多的提示中不難發現馬勒交響曲的特別，這些在譜上的許多的指示是為了達到他所要求的特殊效果而設，而這種效果的具體表現就是他在配器上的特色。 馬勒的交響曲編制都很龐大，要把眾多的樂器組合在一起又要讓樂念清楚的傳達，在配器上非得有過人之處不可。馬勒從第一號交響曲開始，配器上的基本手法就已經成形，他的配器是大膽且直接的，他常為了達到音響上的效果而不顧音色上的調和，色彩的變化不注重柔和的轉變，一種樂器音色的出現不是從色彩的組合中出來再回到組合中，而是直接接續在不同音色的樂器後面，這種方式使得大編制的樂器聲響能夠簡潔的進行，馬勒的音樂表達因此而顯得十分的清楚，他自己也引以自豪地說：「我的配器法之所以超乎現今或以往的作曲家，在於『清楚』。在我耳朵所聽到的聲音，我會用盡各種方法使它讓聽者清楚地聽到。」馬勒為了使樂念清楚而具體，不容許配器上出現任何會產生干擾的雜質，在第一號交響曲中，音樂給我們的感覺是那麼地清澈透明，再加上它們非常符合對位法，有些樂段聽起來就像是超大型室內樂一般的精巧絕倫。

歌唱性是一切 第一號交響曲還有馬勒的另一項作曲特色－－歌曲性旋律；馬勒曾說過：「作曲最重要的是在於乾淨的技巧，每個聲部必須能唱。在我而言，低音管、土巴號，甚至定音鼓都必須能唱。」他的交響曲不是由歌曲的體驗就是歌曲性旋律的靈感發展而來，只是第一號交響曲最具純樸的抒情性。其中第一樂章的第一主題是根據馬勒自己的作品「年輕的旅人之歌」的第二首加上其它聲部對位的變形，第三樂章則取材於古老的波西米亞民謠（就是我們小時常唱的「兩隻老虎」）以及中世紀童謠「兒童的魔號」。馬勒的第一號交響曲和有「歌曲之王」之稱的舒伯特一樣，同屬於交響曲與歌曲不可分的創作世界，但馬勒卻比舒伯特更有波西米亞的純樸性。常有朋友對我說他始終不敢碰馬勒的交響曲，我就他問他聽不聽舒伯特的交響曲？聽不聽藝術歌曲、安魂曲、歌劇等有歌唱旋律的曲子？聽不聽室內樂？除非他對古典音樂一點概念都沒有，否則沒有道理無法進入馬勒第一號交響曲的世界。　 這次我一共找來Judd（hm）、祖賓．梅塔（Sony）、阿巴多DG兩版、伯恩斯坦Sony與DG兩版、庫巴利克（DG）、拉圖（EMI）、蕭提（Decca）、華爾特（Sony）、鄧許泰特（EMI）等十一個版本做比較。發現此曲有兩個決勝關鍵－－「自在的歌唱性」與「神秘感」的捕捉。馬勒第一號交響曲不僅有豐富的旋律性，而且音響相當奔放，就像原住民「天空地寬」地歌唱舞蹈一般，是那樣地樸實自在。因此尋找版本時就必須注意到這點，否則詮釋這首交響曲就會失色不少。舉例來說，您在聽第二樂章時，是否看見馬勒隨著音樂徜徉在一片湖光山色中，自在地手足舞蹈的情景？如果有，那這個版本第二樂章的處理絕對沒有問題。另一個關鍵－－神祕感的捕捉，這點只要按照馬勒譜上的提示去做就能做得到，指揮若加入太多自我的觀點反而適得其反。第一號交響曲與大自然的脈動息息相關，充滿了自然界的神秘，而這種神秘是大家都懂的，是「只能意會、不能言傳」的妙味，指揮若把它點破就沒什麼意思。在我聽過的這些版本中，越是想去解釋馬勒的提示者，音樂就越不神秘，也越讓人感到不自在。以下是我從十一個版本中挑出的五個版本，我們來看看誰的詮釋歌唱著神秘且奔放自在的馬勒。