拉姆斯於1862年開始著手創作第一首給兩種樂器合奏的室內樂曲－大提琴奏鳴
曲作品38。 在此之前，他已完成多首三種樂器以上合奏的作品，經過各種嘗試之後
才 開始二重奏的寫作。 此曲歷經三年的孕育，直到1865年布拉姆斯至巴登－巴登
（Baden-Baden）附近的里希坦塔爾 （Lichtental）渡假時才完成。當時的里希坦塔爾
因為克拉拉*舒曼的居住而成為藝術家風雲際會之處。

　　此曲充分展現出布拉姆斯對古典與傳統的堅持，不僅是主題的選用有著音樂之
父巴赫的影子，其曲式的選擇如第二樂章的類似小步舞曲（quasi Menuetto） 及第三
樂章的復格式手法，都在在顯示年輕的布拉姆斯對巴羅克時代的依戀。

　　第一樂章選用類似巴赫「復格的藝術」（Art of Fugue）的Contrapunctus 3的主題
。 e 小調特有的哀愁營造出全曲抒情的氣氛，大提琴多半維持在中低音域，使全曲呈
現出陰暗的色彩，在布拉姆斯式溫暖的和聲與音響中寂靜而落寞的結束此一樂章，深
沈而樸實。

　　布拉姆斯原本創作了一個慢板樂章，定稿時捨棄不用。在本曲的第二樂章他採用
了巴羅克組曲中的小步舞曲形式，但以浪漫迷人的旋律讓聽者沈醉其中。 一開始由鋼
琴導引出主要動機，大提琴隨即呈現另一個對應的旋律，組合成主要樂段。中段的旋
律亦由全樂章一開始的動機發展出來，以大提琴綿延歌唱的特性呈現出與鋼琴深情的
重唱。 這個輕巧可愛的第二樂章可說是「過去與現在」－旋律的浪漫自由與復古風味
的最佳結合。

　　第三樂章的主題類似巴赫「復格的藝術」中的Contrapunctus 13 。 此樂章以急馳的
鋼琴呈現主題、大提琴回以答句的復格手法發展。從本樂章可以欣賞布拉姆斯精湛的
對位手法，以兩個樂器營造出雄厚立體的和聲效果。

　　布拉姆斯在他所創作的作品38及99兩首室內樂曲的標題上－「給鋼琴與大提琴的
奏鳴曲」，可以看出布拉姆斯的室內樂觀念：鋼琴的份量和大提琴是相等重要的。兩
種不同屬性的樂器互有主題、對答、呼應等等，將室內樂的精神發揮至極致。

　　本曲獻給聲樂老師根司巴赫爾（J. Gaensbacher），他對大提琴有著相當深的研究，
對布拉姆斯寫作此曲有很大的幫助。 當時，布拉姆斯正著手於舒伯特的樂譜的收集與
研究，根司巴赫爾也幫了許多的忙。 在1865年的私人場合中，布拉姆斯及根司巴赫爾
合作首演此曲，1866年 Simroch出版樂譜，正式公開的首演則延至1883年 9月5日由大
提琴名家郝思曼（Robert Hausmann）及布拉姆斯一同演出。