布魯克納在安斯費爾登的出生地

1824 年生於林茲（Linz）南面的安斯費爾登（Ansfelden）村，是一位受過完整嚴格訓練的作曲家及傑出的管風琴家，也是最

虔誠的天主教徒。 他的家族都是小學教師，所以自小接受師範教育，可是他只喜愛音樂課，討厭其他課程。十三歲父親去世，便到私人音樂學校擔任合唱團學員，在校四年接受嚴格音樂訓練，之後再就讀十個月師範學校，畢業後就在鄉間小學教書。二十一歲轉往一所音樂學校任職並演奏管風琴，因為演奏技巧很好，漸漸為人知曉，雖然沒有受過理論的訓練，卻一直自修研習作曲。

三十一歲辭職，前往維也納專心學習對位法，努力用功的程度讓老師都勸他不必如此的自我要求，並利用課餘時間自己練習和聲和賦格等理論科目。後來覺得可以通過最嚴格的作曲考試，便參加應試，獲得極優的成績，當時由五位著名作曲家所組成的考試委員都讚嘆說："他比我們五人懂的都多。"三十四歲都任巴黎瑪特麗大教堂管風琴師，先後有十二年，四年後又兼任維也納合唱團指揮。

三十九歲是他一生中最大的轉棙點，他聽到華格納著名的歌劇唐壞瑟而大受感動，決心放棄過去所學及運用的古典風格，要作新的、浪漫的、多樣性華格納式的宗教音樂。而且他對華格納產生了神經質、迷信式的崇拜；最初她總是在遠方默默地、心悅臣服地注視著心目中最偉大的人物，不敢親意面對著他，在第一次正式拜見時，他堅持要站立著答話，似乎與這位心中之神並作對談，是不可思議的事。後來又將一首交響曲的大綱請華格納批評，華格納很滿意他的曲式和主題，極為讚賞，布魯克納竟然感激得掉下淚來，從此便更加努力模仿華格納的作曲風格。

他是一位晚成的作曲家，主要的作品十首交響曲都是在四十歲以後才開始創作。他的個性古怪，因此在當時受到許多反對者的批評與誤解，而他只是默默承受，並且不斷地修改自己的曲子，這造成了後來他的交響曲有許多的版本。

布魯克納的音樂至今仍然只在德奧地區較為人接受，在其他各國他都不被認為是重要的作曲家。在臺灣有許多他的曲目從來沒有被演出過，主要的原因在於布魯克納的音樂從來沒有被正確而廣泛地了解。

以其最重要的交響曲作品而言，最容易被人誤解為「受華格納影響下的產物」，也因此在當時被擁護布拉姆斯，反華格納的群眾一概加以反對。然而蕭提 Solti 曾說的：「There is nothing to do with Wagner」，布魯克納的交響曲，就應該以布魯克納的交響曲本身來探討。

位於安斯費爾登的布魯克納中心(ABC)

近來歐陸德語系國家逐漸接納布魯克納，演奏他的曲子、出版他的樂譜，到了1996 年更開始有人慶祝他的逝世百年。但是在德奧以外地區仍然很少有樂團會去演出他的曲子。

布魯克納不像貝多芬和布拉姆斯那麼有名，也不像華格納和馬勒具有龐大而豐富的音樂外在佈局，他的音樂說是怪異的也不為過，但是所有的精華奧秘，都是隱藏在這樣的一個外表之下，必須用心仔細凝聽。例如銅管樂器的使用是布魯克納交響曲的特色之一，但通常我們只聽到銅管聲，因為銅管大聲，事實上有許多細微的聲響也是值得注意的。例如在詼諧曲的樂章，可以從木管的音型隱約表現出林間鳥鳴聲，或是在樂章結束前長而持續的定音鼓低音，為整個樂章的結束做出了方向的引導與預示。在布魯克納著名的最後三首交響曲中，更使用了四支 tenor tuba（Wagner tuba）平衡了原本銅管尖銳的聲響，可惜在臺灣 tenor tuba 的少見使得布魯克納的交響曲難以被演出。

布魯克納於 1896 年去世，享年 72 歲。